L．W．T．A

聲呼吸Breathing Sounds---實驗聲響由數位藝術方舟舉辦，於國美館戶外園區展開，是以聲音為主角的動態實驗性演出。

演出一共4個晚上，6國藝術家，及10場表演。

今天，打開耳朵傾聽。

第一場演出者澳洲的Nigel Brown是以手風琴與電子器材為主要樂器，透過手風琴的風箱結合生活中顯而易見並易於獲得的物品，展現不同的聲音頻率。其中有包括類似機械運轉或高速行駛的機車引擎的聲音，結合手風琴製造出的高頻率的長音，融合在一起。

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第二場演出者澳洲的Rosalind Hall與台灣的張惠笙
主要是則是由Rosalind Hall透過改造後的薩克斯風加上不同材質的哨片及在喇叭口放置不同的物件，使樂器產生不同的震動與聲音頻率；及張惠笙以「人聲」---嘶喊的、呼吸的、絮叨式的…不同的聲音表情，兩者共同組合建構出這場雙人式的聲音演出。

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接下來是荷蘭的Toktek(Tom Verbruggen)
首先登場的是《裂響畫布》(Crackle-Canvas)系列。Toktek原先是學視覺藝術的，後來接觸到聲音藝術，受到友人的一句問話啟迪，而有了此系列的靈感---結合聲音與視覺藝術。
以畫布的形式，透過上方的插孔與輸出輸入裝置，以及喇叭、旋鈕、開關及電線，發出並控制聲音的變化。最右邊一組為電源，以不同色彩的接線，甚至磨擦接頭亦可發出不同音頻的聲音，藉由插拔與旋轉鈕及開關控制聲音，而彩色接線則像是畫布上的風景一般，既有聲音，也有視覺表情，超脫出畫布之外，延伸至牆面---擴大版畫布。

白色「畫布」

Toktek

透過吹氣或磨擦接頭發出聲音

整體的視覺效果

最右邊一幅是控制聲音有無的電源

開放「觀眾」上場互動

絡繹不絕的好奇觀眾

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下半場則是Toktek即興表演，他透過如DJ式的儀器，控制聲音的變化，同時結合了台灣早期的民謠，搭配電子音樂、口風琴、及其他有趣的製造「聲音」的物件以不同節奏的聲音切換演出。過程中解構了民謠，部分運用像是跳針一般的重覆播放某個片斷，並穿插其他音效或他自己的聲音，在場上「玩」得不亦樂乎。而張耳聆聽的觀眾們，也「聽」得不亦樂乎!

初登場---黑松沙士罐，搭配Toktek的外國腔「黑松~」

Toktek在不同國家演出時，常喜歡選用在地的歌謠或流行歌曲，雖然他不懂當地的語言，僅聆聽與截取旋律的部分，但觀(聽)眾懂得他們所熟悉的歌曲，因而能夠產生很特殊的趣味性。就像一開始我們聽見外國腔的「黑松」和Toktek手中用來製造聲音的黑松沙士罐時的雀躍和受到連結的感動一般。

台灣民謠黑膠唱片封面(大反光)

演出傢私

熱情合影

這場不同於一般音樂會的「聲音會」於此告一段落(OH~據說明晚有大師要壓軸-要準備考試-哀怨)，透過這些藝術家的「聲音實驗」表演，才瞭解，某些平日或許被視為噪音的聲音，經過巧妙的安排也能激盪出特殊的聲音，也能撼動人心。杉浦康平曾在訪談中提及「打開五感」以及「讓自己保有感受驚訝的能力」，今日的聽覺體驗，可以說是一個很好的開端。