【攝影講座】要成為攝影師,你得從走路走得很慢開始 ∣ 張雍

當你站在舞台上的時候,你不可以想劇本、走位……應該是自然而然的融入角色、自然而然的演出,
這才是「活在那個片刻」,也可以說是「當下」的意義。

今天的講座很有意思,一直不停地在告訴聽眾的,是關於你自己。

攝影,或者說拍照,是個人人都會的事。但攝影,並不只是按按快門那麼簡單。

你是什麼人?你看什麼書?穿什麼衣服?你怎麼思考……這些,都會在你的攝影裡。

或者說相紙就如同一張白紙,你所寫上的影像,那就是你。

每個人都有需要表達創意或想法的時候,照片只是結果,你不是為了那個照片才去拍照的。
如同在書寫的時候,文字只是表達思想的媒介,攝影,也是如此。

這裡面有個層次的問題。那個「層次」指的並非好與壞,有些東西是你會願意為它犧牲、非做不可,沒有別的原因,
照片所映現的,是你與被攝者串接而成的故事,如果你夠誠實,你會在裡面看見自己。

照片就是證據。你跟你眼前世界的關係,在照片中表露無疑,它取決於:你願意放多少的「誠實的你」在裡面。

你所要做的只有「相信自己」,攝影裡的那個「自由」,沒有標準答案,每按一次快門,就像在問一個問題,
你要分享什麼、表達什麼,完全自由。

但你必須料理那個自由,了解為什麼我對這張照片這麼有感覺?我在怎樣的時刻會想停下來拍照?我看到什麼會想拍?

相機不過是工具,「換一枝筆並不一定就會寫出更好的文章」,不要被工具所侷限。

當你在看手機的時候,眼前的風景在你面前流過…  

攝影最重要的是一種時間感,沒有固定目標,也永遠不會結束,只有你知道,那個讓你「開心」的地方在哪裡。

我們常在陌生的異地尋找熟悉的事物,換個角度而言,也可以在自己的現實中找不一樣的東西--在生活中旅行。
像個孩子一般,用「新眼」看待生活周遭。

攝影具有一種孤獨的本質,拍攝,像是在找一種對的頻率,和被攝者/物建立一種連結。

所有的工具都在你的身上,變成你的一部分,最好的相機,其實是你的眼睛。
相信你的眼睛,你會往何處看,那裡肯定有你想表達的。
觀察自己的腳步,在什麼地方會慢下來、停下來。

相機,如同一座橋,連結著你的好奇心和眼前的事。
找到一種拍攝方式,讓你和(你所拍攝的)那群人一起做一件事。

你可以拍所有你想拍的,但你要學會如何料理你的自由。

攝影,就是這麼一回事。

聽完這場演講,再回顧最近看過的影片和聽過的座談,試著「慢下來」也許是深思的好方法,很多東西要經歷時間的催化才顯現它的韻味。
很多紀錄片一拍就是好幾年,甚至十來年,這些導演、劇組,他們的的確確是在實踐與一群人共同做一件事。
創作,在本質上都是相同的。我聽、我看,我追尋,希望透過這些眾多的他者,建構出自己的系統。
在工作場域上,很常被推著走,被效率綁架,有時候你會可惜,一件作品就在匆忙中、倉促下急就章的推出去,來不及完整。
那麼,這兩者之間,究竟該如何找到一個平衡點呢?

延伸閱讀:

【聯合新聞】影想時代/攝影師不是一種職業,是一種骨氣  張雍

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